梁祖堯 @ 見面．見香港

劇場應該是世界上最黑暗的地方 因為永遠見不到日光

但是世界上美好的事情 都會在優秀的戲劇作品中出現

隱藏的愛情 題材是一男一女的浪漫的情信

演員便是導演的鏡頭 很漂亮的勾劃一個問號

觀眾看罷便去思考自己的生活

這個孤獨的挑戰是你和自己的挑戰 很精彩

今次的掌聲無法帶到下一個演出 每一次都要付出同樣的努力

劇場就像一副立體眼鏡 讓你感動

然後你走到街上 可以用這副立體眼鏡去審視自己的生活

戲劇就是用生命影響另一生命的藝術

我很幸運可以讓興趣成為工作

Enigma Variations 極地情聖 - 永遠的愛情

文本分析

她，彷如一切美麗的來源。 她美艷嫵媚；她溫婉含羞。 她是感情，也是理智。 她溶化了幟熱的白天，亦叫孤獨的黑夜永久沉默。 自認識jennifer的那天起，白克先生註定無法抗拒 那完美的她。

真相VS謊言

白克(黃秋生飾)是一名諾貝爾文學獎得主，剛發表了他一生唯一的愛情小說「隱藏的愛情」。書中記載著一對男女的書信紀錄，仔細刻劃那激烈的悲慟的愛情。小說意外成功，比過往他逾廿本的精神哲學更賣座，引來各地記者爭相採訪。孤僻的白克破天荒接受「真相日報」一名記者黎斯(梁祖堯飾)的獨家訪問。黎斯好不容易來到白克所居住的無人小島，終於明白要訪問白克，並非易事。白克為人稀裡古怪，帶點神經質。「愛情是性的無謂延續」他多番輕蔑的回應透出強烈的譏諷，令黎斯難以接受，感到不被尊重。每次黎斯欲離開之際，卻又被白克以苛槍實彈逼迫，只好繼續訪問。

他倆周旋於真實與謊言之間。黎斯是一名熱誠善良的記者，追求的是完整、毫無隱瞞的真相。同時，作為白克的資深讀者，那份對其文字的著迷與欣賞驅使黎斯 更渴望去了解眼前這怪人。他希望得知書中的匿名女主角，和探求白克的愛情觀。可是白克說話慣於隱藏。作為一名傑出的文學家，顯然白克並不為此感到驕傲。他不斷自稱為說謊者，亦重覆強調其工作 只是把真相美化，以無盡的謊言來掩飾那殘酷血腥的生活。他認為沒必要跟陌生的記者交代自己的往事。然而，表現抗拒的白克是多渴望被瞭解。黎斯暗裡明白 白克的陰暗並非他自稱般 是職業所帶來，而是他的性格本來如是。白克的孤癖是源於恐懼。他恐懼憂傷、悲痛、怨恨，所以恐懼愛戀。表現輕浮、玩世不恭的他就如一只小刺蝟。愈是恐懼，愈要假裝與隱藏。

一場心理角力後，白克終於承認小說的真實。書中記載的不只是他跟jennifer十五年來的書信實錄，亦是他對美麗的完美投影。白克希望透過出版他倆親密的書信來引起她的注意和來訪。白克與黎斯也離不開這場訪問，只為各取所需。

這對立的關係不時出現在現今的社會。傳媒具報導真相的責任。人們更開始以相等的道德眼光 投放在作家或創作工作者的身上。可是創作是否必須反映真實?作者是否必須負上教育大眾的重擔?揚善抑惡只會規範創作內容，打壓創作的思維。想像是必須的。熱戀的完美，是通過幻像的修飾。同樣地，精彩的創作往往能填滿在現實與想像之間的空白，引來深刻的聯想或反思。然而不得不承認人們的思想同時包含善良與邪惡，這才是真實。

永遠的愛情

那裝兇作勢的他，那細膩懦弱的他，那自欺欺人的他，黎斯通通明白，黎斯真的明白。他早就看過白克的信件，非在小說，而是夾雜在妻子的遺物內。與白克通信的女子jennifer正正是與他結婚逾十二年的妻子。就在同一時期，黎斯與白克愛上同一女子。兩種看待愛情的態度帶來兩種生活、兩種結果。劇本帶出這明顯的對立，令人反思愛情。

在文字的堡壘內，白克可以隨意揮霍自己的幻想，成就所愛永恆不滅。他以傳說「崔斯坦之劍」含糊暗示出當時離開的原因。愛情與死亡是維繫人們的唯一所在。愛情如艷麗的鮮花般綻放。熱戀當刻就是完美的美麗。然而事實上，我們必須面對 美麗的必然死亡。你無法擺脫這無情的真相，只可默然接受。那份沉重讓人感到自我的無力和卑微。懦弱的白克從此逃離愛情，把自己關在無人小島，拿起獵槍好好守護著 那脆弱且尊貴的心靈。來到今天，白克聽到黎斯說出的真相，驚愕而痛心，沉默了好一陣子。他因自己對唯一的愛人毫無付出而感到難過。

黎斯則受制於生活的枷鎖下。困於繁忙的大都市內，人們的想像逐漸褪色，轟烈的愛情回歸至平實的感情。他以婚姻為愛情作結，並透過付出實踐愛意。每天奮力工作，為的是自己和愛人。白克冷諷黎斯「滿身都市的庸俗，跟所有人一樣」。對於任何的感情，黎斯惜重非常。但當來到Jennifer病重的一刻，美麗還可永恆嗎?「那時候還是春天，死亡還未來臨，她的靈魂卻像早已離開 她如紙輕薄的軀殼。」黎斯悲痛的向白克憶述起 Jennifer臨病逝前的狀況。黎斯反而羨慕白克及早離開。即使熱情能持久存在，人們最後還是逃不過肉體的死亡。在白克的心中，Jennifer就是永遠的婀娜青春，是永遠的愛情。

那永遠的愛情，彷彿在現實中難以成就。面對美麗的必然死亡，你會選擇以什麼方法看待？熱戀，該以什麼的方法完結好？ 單憑想像來延續完美，這做法充滿浪漫的詩意，世人卻稱為逃避。愛人與自己，白克顯然選擇了自己。這所謂的愛是單向是自我的。留下或離開，想像或真實，當人們以為自己可以選擇，熱戀早已無聲無消的遛去。你縱然不想選擇，時間還是會替你決定，讓熱戀自然死亡。從劇中帶出熱戀的無奈，可見劇作家Eric-Emmanuel Schmit的視點挺為悲觀。

當你說我愛你，你是跟誰說?

白克為彌補內疚，收拾簡便的行裝，準備隨黎斯拜會Jennifer墓地。本以為故事來到尾聲，最殘酷的真相終於揭露。「你說Jennifer是上個春天離逝的，對吧?」「不，已是十年前的春天了。」黎斯若無其事般 娓娓道出實情，Jennifer早在十年前病逝，他倆婚後時光只得兩年。這十年來的回信通通出自黎斯手筆。黎斯同時責怪白克何以出版他倆的親密書信。白克聽得愕然，頃刻怒氣衝天，搶回獵槍保衛自我。

神秘的美麗在於當中的秘密，而不是隱藏的真相。真相被揭露了，沒有人覺得快樂。白克的出版 如把黎斯那僅餘的想像沒收，拉回現實；黎斯的自白 也如親手砸爛白克心中的完美熱戀。人們往往對真相有著大概的猜測，只是當還可選擇時，人們寧願相信自己愛聽的謊言。可是，故事發展至此，白克與黎斯的行為只為逼迫對方及早面對現實。

白克與黎斯的想像是基於文字，Jennifer化為想像的媒介。黎斯起初回信只為延續自己對Jennifer的思念。白克的信件是Jennifer尚在人世的唯一證據。慢慢地，他對白克的文字深深著迷。所表達的情慾與纏綿 超越現實的界限，通過想像無盡放大，啜核非常。「當你說我愛你，你是跟誰說?」白克以為與他通信的是Jennifer，實為黎斯代筆的Jennifer。那麼過去十年，白克愛的是Jennifer，是黎斯，還是幻想的投影？一封封信件如證據般實在，所謂的愛戀卻又是多虛無兒戲。

琴聲飄渺，白克對著極地夜色，彈奏心愛的樂章，名為「變奏」。琴聲時而鏗鏘熱烈，時而悲愴委婉。變奏，包含虛無的熱戀，充斥幻變的想像。黎斯坐在琴前閉上雙目，指法嫻熟，身體隨著旋律輕微擺動。淒美幻變的琴聲 將觀眾混沌的思想 引入夜深人靜、泉清月冷的極地中。

對演繹的感想

秋生把白克演繹得出神入化。以太多太多的小動作和表情來提示觀眾 白克的阿q之道，也為劇目帶來豐富的娛樂性。例如 為與黎斯坐下好好詳談，白克只好稍為收拾一下 那舖滿凌亂衣服的沙發。他自欺欺人的程度可算是萬中無一，在客人面前 就這樣把所有衣服塞進沙發背褥後，自以為眼不見為乾淨。又例如 白克開始敞開心房，向黎斯剖白自己時，還是顯得忐忑不安。他不禁拿出太陽眼鏡 在室內帶著，才把自己真正的故事說得安穩。一切的演繹自然而合理。

來到故事後段，白克得悉唯一的愛人已婚、離逝，到知道十年來的情信是黎斯代筆，真相逐漸揭露。長久的幻想瞬間爆破，當中的悲痛理應沉重。可能劇目的定位為黑色喜劇，這部份稍為淡化。

祖堯的前半演出恰如其分，沒被秋生所演繹的氣勢壓過，可惜也沒有亮點。前段二人的心理角力，為故事帶來強烈的張力，令觀眾不自覺投入他倆營造的緊湊氣氛中，帶點緊張帶點懸疑。來到故事後段，為愛而歇斯底里的黎斯挺具說服力。畢竟對現實的觀眾而言，愛上筆友的情節不易理解。

對後台的感想

舞台設計較為平實，以白克的家居為主，沒有替換場景。台左是書櫃，台右放置一座鋼琴和唱機，台中是宴客的沙發數張。的確，就這齣精彩的舞台劇 實在沒需要以花巧的場景及服裝來取悅觀眾。平實的家居佈置符合白克作為隱世文豪的性格。其次每幕故事都是發生在白克的小島上，分別只在於室內或室外。重點是單單欣賞他倆對白所營造的緊湊，作為觀眾的我都夠享受了。

顯然此劇以文本為主，音響燈光的配合較為簡單。燈效為平實的佈景帶來半點華麗。主以背景幕的投影，來交代極地的早晚。最後縹緲的極光 為此劇作出優美的落幕。

梁祖堯 - 我不快樂

李世杰是典型的香港人之一。他的工作不太賴，起碼仍可得到讚賞或批評。他的朋友不算少，起碼酒醉酒醒間仍有傾訴對象。但他不快樂…他就是知道 他不快樂。他徹底討厭現在的生活，更可悲的是他深明在未來十年，甚至死前的一刻，他依然一輩子背負著這個沒有快樂的自己。他決心從既有的框架跳脫出來，為 自己的生命尋找更多的可能，尋求打從心底的喜悅。他替自己舊有的身份，安排上一場轟烈的假死，然後更名換姓，以心中最理想的形象登場於世。憑著外籍姓名與 著名大學的畢業證書，他輕易尋得渴望已久的工作和伴侶。出乎意料，新身份竟能瞞天過海，得到世人的認同。 

名利背後，他尋得自己的認同？尋得快樂了嗎？我們總企圖捨棄現在的生活，卻捨棄不了固有的自己。我們活於世上，本負載著無數的身份。為人兒女親戚， 為人員工同事，為人伴侶父母，我們對自己價值，免不了透過別人身上所建立。就如李世杰的故事中，他的父親遺下他和母親，繼續為熱幟的生命往前衝。他父親只 掉下一大筆債項給他。他只好放棄學業、亦放棄認真，對生活無所強求。工作旦求糊口，偶爾跟朋友吃喝玩樂，也不失樂趣。但他不快樂。一直他內心為自己設定出 一個框架─就是把責任全歸咎於父親。他有絕對理由痛狠父親。 

或許這只是簡單的婚外情，卻同時顯露出父親對愛情當中的眷戀與尋求。特別是當自己生活得一塌胡塗，他更是深深明白父親那偌大的勇氣。捨棄固有的自 己，原來也要勇氣。一面的厭惡，一面的懷念，李世杰對父親的感情是如斯矛盾。當年獨享著父親的愛，他對著父親的脂肪瘤，充滿慰問的雙手欲言又止。多年過 後，背負起新身份，用上千方百計，他再次看到父親蒼老的面龐，他偏偏感覺陌生。倘若李世杰要捨棄既有的框架，這是不是叫他一併捨棄他跟父親的回憶？「是不 是我像電視劇的人物般，把父親狠之入骨？」他就是不願意承認和父親那無可替代的回憶，他就是只能自我欺騙。有了新身份的他，依舊背起自己設定的舊框架。他 怎能快樂？ 

「我還未把你忘記，你怎可先把自己忘記？」一次偶爾下，李世杰得知父親患上老人痴呆症。父親一聲不響推倒他的框架，他不禁低頭落淚。這才是他真正的 感受。不一定是親情，說不定愛情或友情，世上亦同時上映著無數類近的故事。人們總不斷強調為生命去尋找可能性。然而，我們得到新身份，卻得不到真正的自 己，在自設的框框裡作繭自縛。快樂是源於認同，除了別人送贈的，其實亦能自己製作的。李世杰開始明白 打從心底的快樂要需聆聽自己心底為先，而不是那些自欺欺人的執著。「如果每個人也是心地善良，即使是為自己而活，世界也會是善良的。如他一般患上痴呆症， 今天只為今天而活，快樂就好了。」 

在父親的喪禮上，只有李世杰跟父親的第二位妻子。李世杰對她心懷微笑，恭敬問好。「你好，我是李景文的兒子。我叫李世杰。」這不是某個香港人的故事，這是屬於李世杰的故事。

2009年10月6日